Lev Samoylovich Bakst – biografía y fotos

historiadores de la moda dicen que a principios de los 20-s Lev se convirtió en un creador de tendencias en París. Fue en este momento los artistas de ballet rusas iluminaron los colores brillantes de decorados de teatro y disfraces, y ciertamente sufrió su influencia de la escena en los escaparates de las tiendas parisinas.

pantalones de harén transparentes odaliscas, batas de colores y turbantes, penachos de cortinas palacios orientales y cojines de harén, piedras brillantes y brillantes collares de perlas – todo esto exóticos capturó la imaginación del público. Por lo tanto, ninguno permaneció indiferente a las nuevas tendencias.

Los contrastes de colores y los colores brillantes estaban en conflicto con las ideas de belleza, que prefiere art nouveau. Leon Bakst fue el diseñador de muchas actuaciones de , y cada uno de ellos tuvo un gran éxito. exotismo oriental surgió en tiendas parisinas, disolviendo todo alrededor de sus diseños de colores y combinaciones inusuales de los trajes, repitiendo por Lvom Bakstom, que tenía en la moda a principios del siglo XX.

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Lev Bakst Samoylovich (1866-1924) – un diseñador y pintor nacido en fase de Grodno en 1866. Su verdadero nombre – Rosenberg Leib Haim Izrailevich. Sobre él se puede decir que el talento del artista en él se manifiesta desde la infancia.

Él no sólo tenía la capacidad de dibujar, pero también se sentía confiado en su talento, fue capaz de experimentar un tiempo en el que vivió. Así que cuando lo hizo voluntario en la Academia de Bellas Artes, después de algún tiempo dejó este lugar, decepcionado en la preparación académica. Bakst comenzó a pintar por su cuenta, al mismo tiempo ganando un ilustrador de libros y revistas para niños.

El artista presentó por primera vez su obra en una exposición en 1889 por Baxter seudónimo, un nombre abuela acortada en su madre.

A principios de la década de 1890 ha expuesto en repetidas ocasiones su obra paisaje, «Sociedad de acuarelas», y, a mediados de la década de 1890 se unió al círculo de artistas reunidos en torno a Diaghilev y Alexander Benois. Aquí, en la revista «Mundo del Arte», se hizo conocido por sus trabajos gráficos, colores brillantes, perspectivas arquitectónicas, y cortinas. Él fue el más activo entre toda la comunidad, «mundo del arte».

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Desde 1909, Bakst ha trabajado en producciones de ballet ruso, y el verano de 1911 en el Louvre abrió una exposición personal del artista, que incluye alrededor de 70 obras. La exposición fue un gran éxito. Su fama creció no sólo en París, la pintura se agotó casi inmediatamente por varios museos europeos, pero con amargura admitió que el reconocimiento que quería en Rusia. Sin embargo, fue en París, en la capital de la moda mundial, Bakst obtuvo gran éxito.

En 1909, el artista de renombre mundial fue expulsado de San Petersburgo como un Judio que no tiene derecho según la ley a residir allí. Esto explica su residencia permanente en Europa. Justo después de su elección a la Academia, que lo hizo bien. El artista fue elegido como miembro de la Academia Imperial de San Petersburgo de las Artes en 1914. Y en el mismo año visitó Rusia, y volvió a Europa, que ya no era capaz de ver su tierra natal – la guerra, la revolución …

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En los años 1909-1914 Bakst diseñó más de diez actuaciones. Sus trabajos fueron los ballets «Tamar», «Dafnis y Cloe», «El Dios azul», «Cleopatra», «Narciso», «Scheherazade», «espectro de la rosa». Todos ellos – la confirmación del talento LVA Baksta, y al mismo tiempo, la gloria del arte decorativo ruso.

Haciendo jugadas, se imaginó con claridad para que se adapte el movimiento del actor, junto con el escenario de fondo, contribuyendo así a la identificación de la escultura del cuerpo del actor.

En el ballet bailarines «Scheherazade» Bakst vestidos con pantalones de harén y turbantes adornados Garza, se quitaron los corsés … «Scheherazade» es tan famosa que se ha convertido en una palabra de casa, pero en París, fue creado un gran teatro con ese nombre, y fue conocido más cuartos de siglo, por la forma descrita en la novela de Remarque «Arco del Triunfo».

Léon Bakst y Mihaila Fokina al tiempo que acusa críticos – moralistas, pero el público es, literalmente, lomilas en la presentación. Notoriedad trajo el éxito a muchos espectáculos de ballet, especialmente tocado «Scheherazade».

Muchos contrastes sorprendentes que ofrece Bakst, se adoptaron con entusiasmo. Las casas de moda utilizan motivos de «Scheherazade». Paul Puare hermanas Callo, Paken Lucille están bajo la influencia de conversión oriental. Pol Puare creó sus modelos con faldas, túnicas y pantalones de muselina transparente.

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En Paken House, donde se invitó a cooperar Bakst, el artista creó una serie de bocetos de vestidos de noche y de día. Poiret – uno de los que constantemente se encuentran más y más ideas nuevas, su uso no sólo en la ropa, sino también en el interior de las casas y apartamentos. Durante muchos años, los elementos de decoración en el hogar, incluso el hombre más ordinario en la calle se flecos pantallas de lámparas y cojines, una vez migrado de la escena de ballet ruso. Leon Bakst siguió siendo uno de los artistas más populares en París antes de la Primera Guerra Mundial.

Vestuario de «Minuet», «La muerte del cisne» y «momentos musicales» Bakst trabajó para la compañía de Pablo, y de Ida Rubinstein, que era uno de los principales diseñadores. Bakst siempre sorprendió al público con su elegante y refinada elegancia de los trajes.

¿Qué es un «Cleopatra» y «Scheherazade» en París para conocer todo – de amantes de la música con el taxista y el conserje. Antes de Bakst, abrió las puertas de los teatros más grandes en Europa. Ellos comenzaron a buscar la cooperación de moda más famosas de la época.

Leon Bakst y la moda

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Los colores brillantes de los trajes y el paisaje en las actuaciones, que se hacen fuera Bakst, hechas a la audiencia un efecto verdaderamente hipnótico. Después de cerrar las estaciones rusas fabricantes textiles han comenzado a cambiar el nombre de sus productos, que califica de «Scheherazade», «Almeev» «Odalisca».

Bakst se ha ganado una reputación no sólo escenógrafo talento, desarrolló diseños de renombre ordenado. Eran la princesa y bailarina del Teatro Bolshoi.

Bakst no era más que un pintor-decorador y diseñador, él está interesado en la fotografía, se convirtió en un diseñador de joyas, bolsos e incluso pelucas, y al final de la vida se interesó en el cine. Leon Bakst tenía un talento polifacético que ha demostrado en muchas áreas de las artes.

En la pintura, probó suerte como pintor de retratos y paisajes. Sus manos pertenecen retratos Zinaidy Gippius, Vasily Rozanov, Aleksandra Benua y vertical Diaghilev – «Retrato Sergeya Pavlovicha Dyagileva con la niñera,» reconocido la parte superior de arte del retrato.

El retrato fue pintado en 1906 cuando se acerque a la finalización del período de San Petersburgo de las actividades de Diaghilev. Bakst era capaz de penetrar en la esencia de su personaje, crear la imagen compleja y multifacética, que tenía Sergei Pavlovich.

Y para regalo todos Bakst del escritor propiedad, que se manifestó en su novela autobiográfica «El primer amor brutal», donde el artista habla de sus sentimientos por la actriz Marcel Josse, para lo cual se trasladó a París. Sin embargo, se había casado con la hija de Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, la convivencia que duró sólo siete años.

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En sus obras, Bakst era capaz de expresar el tiempo. En los últimos años de su vida Bakst diseñado para producciones de cine «Grand Opera», «Michelle», la compañía de Ida Rubinstein, continuó pintando retratos.

Pero volvamos a la escena del ballet ruso, cuyas actuaciones en el diseño empleado una gran cantidad de personas. espectáculos de ballet rusos crearon un espectáculo teatral verdaderamente sorprendente. Han logrado la unidad e integridad de la pintura, la música, la danza y la literatura. Esto fue facilitado por los artistas, coreógrafos, compositores, y por supuesto, los propios actores.

Los artistas se puede decir que por primera vez comenzó a representar el boceto del traje y el actor en él en movimiento, contribuyendo de este modo, el coreógrafo. Y debido a que cada participante trabajó sobre la configuración de todo el espectáculo en su conjunto. Benoit recordó más adelante: «… el ballet el más elocuente de los espectáculos … En ella es posible lograr tal armonía … tal belleza, un sentido tal que incluso el drama no está disponible.» Por lo tanto, desde hace muchos años las figuras sobresalientes de la cultura y el arte en Europa con entusiasmo hablaron de las producciones de ballet ruso.

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Pinturas y combinaciones Bakst sorprendió a la audiencia y tuvo la moda del siglo XX un gran impacto: azul, púrpura, rojo y amarillo, naranja y verde. Fuegos artificiales de colores «Ballet Ruso» forzados a ver el mundo con otros ojos. Prince Potr Liven escribió su libro, «El nacimiento de Ballet Ruso», «Influencia del ballet ruso se sintió mucho más allá del teatro. Los creadores de la moda en París, lo incluyeron en sus creaciones … «

En 1909, el nombre se hizo famoso Bakst mundo. Artista de teatro de repente se convirtió en un creador de tendencias en París. Antes de que abriera las puertas de los mejores teatros de Europa, el famoso diseñador de moda en busca de cooperación con ellos. Sensualidad refinada y de lujo trajes enloquecían todo París. La so-Bakst trabajó para el público? diseños textiles y los colores brillantes negrita.

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El artista dibujó sus ideas en sus propias fantasías y fuente inagotable de su erudición. Y, sin embargo, Bakst utiliza motivos y adornos, que se pueden ver en el Museo de la Acrópolis en Atenas o los frescos del palacio de Knossos en Creta. Todos los guiones Bakst vieron de primera mano durante un viaje a Grecia y Creta en 1907.

Bakst influencia en la moda, e incluyendo telas decorativas, comenzó desde 1910. Este año, firmó un contrato con Paul Poiret. De 1912 a 1915, el artista trabajó en colaboración con la casa Zhanny Paken. Cuando dibujó bocetos, simplemente señala a la textura de la tela de este modelo. Según sus cifras se podía ver dónde y cómo desea importar – tejido, bordados o apliques. industria textil francés para responder rápidamente a las demandas de tiempo.

L.S.Bakst tuvo un enorme impacto en la decoración textil. El éxito de las actuaciones, que se hacen fuera Bakst provocó manía oriental, había paño «en el estilo de Bakst.» tiendas de escaparates de París fueron decorados como una escena de la obra «Ballet Ruso»: cojines dispersos y otomanas, combinaciones de colores brillantes, que eran azul, verde, rosa y naranja – todo esto despertó el interés en la apariencia de los tejidos.

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Durante la Primera Guerra Mundial, hubo una disminución en el artista teatral. teatros europeos están cerrados. En este momento, Bakst trabajó para la compañía Anny Pavlovoy y Diaghilev.

En 1922, Bakst visitó América, donde tomó contacto con los propietarios de las fábricas estadounidenses. En este punto, Nueva York, y todos los de América sabía Bakst, ya que en 1913 había Anna Pavlova realizó ballet «fantasía oriental», y en 1916 – el ballet «La Bella Durmiente». Además, la compañía de Diaghilev viajado a América en 1916 – 1917 años en su repertorio tenía 14 ballets, ocho de los cuales – en el diseño de Bakst.

Durante una segunda visita a América a principios del 1924 Bakst estaba tratando de fortalecer la cooperación con los fabricantes textiles estadounidenses. En Estados Unidos, vendió cerca de 100 bocetos de los fabricantes de textiles.

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Bakst creó el floral, decoración temática, virtuosismo abstracto, especial alcanzó en el geométrica. Utilizó varios métodos para crear patrones en la tela: bordado, impresión, tejer, tejer. Bordado en bocetos de Bakst para Ida Rubinstein obras representadas en la moda para el hogar y Paken Worth. En 1923, fue honrado Bakst para exhibir sus diseños adornos sobre los textiles y tapices en el Museo de París de la moda y del traje de Galliera.

Bakst iba a abrir su propio traje de cine en casa y la moda, el diseño de interiores …

Leo Samoylovich Bakst murió el 27 de de diciembre de 1924 en París, del edema pulmonar.

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