ballet y la moda rusa de Diaghilev

Hace un poco más de cien años en París y el conjunto de Europa que se sorprendieron por los colores brillantes, la belleza y, por supuesto, el talento de los actores, “”. “Temporadas rusas”, como se les llama, pocos años se mantuvo evento sin igual en París. Fue en ese momento las artes escénicas ha tenido un gran efecto en la moda.

Disfraces hechos en bocetos de Bakst, Goncharova, Benoit y muchos otros artistas, su decoración diferente brillo, originalidad. Esto dio lugar a una explosión de entusiasmo creativo en la creación de telas de lujo y trajes, que se define aún más el estilo de vida. lujo oriental barrió el mundo de la moda, apareció turbantes transparente, ahumado y ricamente bordados de tela, Garceta, plumas, flores, adornos orientales, chales, abanicos, paraguas – todo esto se manifiesta en la imagen de moda de tiempo antes de la guerra.

“Ballet Ruso”, literalmente, provocó una revolución en la moda. ¿Cómo podría coincidir con la desnudez absoluta o esteras Harry apenas cubierto Aysedora Dunkan con trajes fantásticos ballet ruso? Actuaciones literalmente sacudieron el conjunto de París, para lo cual se abrió un nuevo mundo.

Helena Rubinstein cosméticos reina de ese momento, todas las actuaciones de su vida recordados de “Ballet Ruso”, después de visitar ese día, justo después de volver a casa, se cambió todo el mobiliario de su casa en los colores brillantes brillantes. S. ingenioso empresario Diaghilev define el estilo de vida de la sociedad parisina. Fuegos artificiales “Ballet Ruso” en el escenario inspirado en el famoso Paul Poiret para crear un brillante ropa de colores. exotismo oriental y lujo y se reflejó en los bailes de la época, lo cual es especialmente cierto en el tango.

Sergei Diaghilev – un ex editor de revistas en Rusia, “mundo del arte” en la víspera de los acontecimientos revolucionarios de 1905 fundó una nueva compañía de teatro, que incluía artistas Leon Bakst, Aleksandr Benua, Nikolai Roerich, compositor Igor Stravinsky y Anna Pavlova, la bailarina Tamara Karsavina, el bailarín Vaslav Nijinsky y coreógrafo Mikhail Fokine.

Luego se les unieron muchos otros artistas y bailarines con talento, que estaban unidos por la capacidad de ver el Diaghilev y encontrar esos talentos y, por supuesto, el amor por el arte. Numerosos comunicación Diaghilev mundo del arte comercial y ayudó a organizar una nueva compañía, que se hizo famoso con el nombre de “Ballet Ruso”.

ballet Michael FokinRussky Diaghilev y la moda

, ex alumno de Mariusa Petipa genio, a principios del siglo XX comenzó a desarrollar sus propias ideas de la coreografía de ballet, que están muy bien combinados con las ideas de Diaghilev.

Entre los artistas destacados que se reunieron alrededor de Diaghilev, un reconocimiento especial internacional ganado por LVA Baksta. En la revista “Mundo del Arte” Bakst era el programa principal. Después de haber terminado sus estudios en la Academia Imperial de las Artes, el artista pintó retratos, paisajes, y luego se interesó en la escenografía. Ya en 1902, comenzó a diseñar conjuntos para el Teatro Imperial, y ya que aquí se probó como un artista capaz y un pionero.

Bakst estaba interesado en la escenografía, pensó mucho acerca de cómo hacer ballet, capaz de expresar pensamientos y sentimientos. Viajó al norte de África, fue en Chipre, Grecia, estudió el arte antiguo del Mediterráneo. Leon Bakst se familiarizaron con los trabajos de los investigadores-arte ruso, conocidas obras de los artistas occidentales.

Al igual que Mikhail Fokine, siguió y trató de contenido emocional de la obra. Y para transmitir sentimientos y emociones que ha desarrollado su propia teoría del color que hicieron los fuegos artificiales en el “ballet ruso”. Bakst sabía dónde y qué colores se puede utilizar, cómo combinarlos para transmitir todas las emociones en el ballet e influyen en la audiencia por medio del color.

Bakst creó una lujosa escenografía y el vestuario, y al mismo tiempo Vaslav Nijinsky para conquistar al público con su baile, hizo el aleteo del corazón. Colaborador del diario francés Le Figaro escribió que “… el amor por el arte oriental fue llevado a París desde Rusia a través de ballet, la música y el paisaje …” actores y artistas rusos ‘se han convertido en los mediadores’ entre el este y el oeste.

La mayoría de los europeos y luego, también, y ahora se considera parte del Oriente ruso. En el escenario era la música de compositores rusos, pintores rusos paisaje, libretos, disfraces y bailarines – rusas. Pero compositores componen armonías música asiática y Bakst, Golovin, Benoit y otros artistas pintaron las pirámides de los faraones egipcios, persas sultanes harenes.

En el escenario había una conexión de este y el oeste, y Rusia fue tanto una como la otra. Como Benoit dijo que a partir de las primeras actuaciones, sintió que “escitas”, presentado en París, la “capital del mundo”, el mejor arte, que hasta ahora existía en el mundo.

Fuegos artificiales de colores “Ballet Ruso” forzados a ver el mundo con otros ojos, y fue aceptado por los parisinos con deleite.

Prince Potr Liven escribió su libro, “El nacimiento de Ballet Ruso”, “Influencia del ballet ruso se sintió mucho más allá del teatro. Los creadores de la moda en París, lo incluyeron en sus creaciones … “

Disfraces “Ballet Ruso” han contribuido a un cambio en la vida real de una mujer, su cuerpo a liberar el corsé, le dio una mayor movilidad. El fotógrafo Sesil Biton escribió después de que después de las actuaciones en la mañana siguiente para encontrarse a sí mismo en cada ciudad, inmerso en el lujo de Oriente, que fluye y trajes que reflejan un nuevo y rápido ritmo de la vida moderna colorida.

Nueva Moda y tocó imágenes del hombre. A pesar de que no se visten con pantalones y turbantes, pero los hombres de moda vinieron cierta elegancia duro con un cuello alto y un cilindro, una nueva silueta – torso estrecho, cintura sobreestimado, de cuello bajo y jugador de bolos, casi sobre los ojos.

Nuevas imágenes de siluetas y atrajeron la atención de los diseñadores de moda que han comenzado a estudiar la obra de otros artistas Bakst y “Ballet Ruso”. Y Pol Puare en 1911 – 1912 se trasladó a Rusia, donde se reunió con Nadezhda Lamanova y otros diseñadores de moda rusos, y reconoció la influencia de la moda rusa.

Los diseñadores y artistas textiles hasta el día de recordar y juegan variaciones sobre el tema de las “Temporadas rusas”. Los diseñadores vuelven a las imágenes de motivos exóticos brillantes del folclore, las tradiciones rusas, indias o árabes de ornamentación. Ellos hábilmente variaron las formas culturales de Oriente, que conecta con Occidente. Bajo la bandera de las tradiciones del arte ruso fusionado las culturas europeas y rusas.

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