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España Moda XVI – XVII

España del siglo XVI – el mar de los imperios coloniales. En el siglo XVI España es fuerte y poderoso. En este caso, España es un país católico, pero Europa ya está en plena propagación de ideas de la Reforma. A partir de la autoridad del Papa de Roma y salir de Alemania, Inglaterra, Holanda.

En 1540, la Compañía de Jesús fue fundada en España y hay un período de la llamada Contrarreforma – la lucha de la Iglesia Católica por su influencia en Europa. Un bastión de la Contrarreforma y el catolicismo se convierte en España.

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Diego Velaskes. Retrato de la infanta Margarita. Acerca de 1659
Falda en el marco con aros (a veces el diámetro de la carcasa puede ser de hasta tres metros). Este siglo XVII. y en gran parte de la moda española ha expuesto a la influencia francesa

Y es religión, afecta principalmente a la moda española. El segundo, hay un factor menos importante en la moda de la época, España será el deseo de reflejar los aristócratas españoles para que se adapte a sus privilegios y que pertenece a la clase elegida.

la moda española del siglo XVI también está luchando con el lujo y al mismo tiempo para ello. En efecto, por un lado, los verdaderos católicos prefieren un color negro modesto y un mínimo de decoración, todo debería ser modesto, como la ropa tiene que ocultar completamente el cuerpo de pecado. Por otro lado, España – un imperio, fuerte y poderoso, lo que significa que sus representantes sin duda tienen que llevar ropa adecuada a su estado está lejos de ser humilde.

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Tiziano. Retrato de Carlos V

La lucha es un éxito desigual. Durante el reinado de Carlos V, que pasó a la historia como «el más grande de todos tiempo maestro de ceremonias», en su mayoría ropa de colores oscuros, pero el lujo sin precedentes. Y en 1534 un intento de prohibir la corte española de llevar bordados de oro y brocado, pero con poco éxito tuvo.

Vestidos comienzan a decorar vystrochennymi y ornamentos tallados. Como resultado, el rey español Felipe II, en 1556, se pone de pie por el lujo – El español permitido para decorar vestidos con bordes de plata y oro y botones, piedras preciosas, perlas, y el desgaste previamente caído bajo las telas de seda prohibición.

Por lo tanto, la moda española puede ser caracterizado como un concepto muy controvertido como un «lujo-ayuno».

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Retrato de la reina Isabel I
En forma de abanico collar, que apareció bajo la influencia de España en la moda europea

Desde finales del siglo XVI y la moda española a principios del siglo XVII tendrá un impacto en la moda de Europa – los Países Bajos, Alemania, Inglaterra (en Inglaterra por la moda española vestir Mary Tudor e Isabel I), Francia (la influencia de la moda española en la moda francesa puede verse en los baños de la reina francesa Ekateriny MEDICHI).

Sin embargo, en el siglo XVII la influencia de España, incluidos los de la moda, erosionando gradualmente. El nuevo centro de la moda europea se convierte en Versalles y el corte del rey francés Luis XIV. moda francesa españoles hacerse cargo de mala gana. No les gustan las pelucas y los pantalones de los hombres con arcos, que todavía no les gustan los colores brillantes en la ropa.

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El Greco. Caballero con su mano en el pecho. alrededor de 1580
Negro hubon español con cuello blanco y el cortador puños

Las tres reglas principales de la moda española del siglo XVI:

regla número uno – La ropa debe ser similar a la armadura. ropa masivos ocultan todo el cuerpo, con tejidos densos y pesados ​​- terciopelo, brocado. Y por último pero no menos importante con los esqueletos. En las mujeres, este corsé y un marco para la falda. hombres de las capas rellenas con lana de algodón y cartón en el pecho y los hombros para crear una más valiente, como un caballero en armadura, silueta.

segunda regla – color oscuro, preferentemente negro. Pero al mismo decoraciones y bordados también permisible, porque nada es tan hermoso y caro no se ve como el oro sobre un fondo negro.

tercera regla – Nunca olvidar el cuello. Se requiere que el collar. Cuello estaba presente tanto en hombres como en el traje de la mujer. Menea la cabeza mientras notado con collares españoles parecía como si se ponen en un plato y pronto serán servidos a la mesa. Los collares eran incómodos – su cuello era muy difícil para convertirlos en, pero la postura, tales collares daba un aspecto verdaderamente real.

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Cornelius Johnson. Retrato de sir Henry
molino de cuello redondo

Lo más importante – el cuello

En general, los collares en el traje español del siglo XVI es una historia diferente. Inicialmente se trataba de un pequeño cuello blanco de encaje en forma de ryusha. undershirt cuello, lo que puso a la cabeza de la ropa. Pero con el tiempo, se transforma en un collar-cutter o «piedras de molino» (también llamado el collar «gorgera» y «Cuello»).

Este collar tiene una forma circular, que estaba hecha de lino fino y se recorta con plata metálica y encaje de oro. Está montado sobre un marco de metal.

En Inglaterra, el collar molino transformado en una llamada de cuello Stewart (el nombre de la reina de Escocia). Stewart no tenía collar de forma circular monolítico, como se reveló en el frente. A comienzos del siglo XVII, y hay esta especie de collar de cuello de español Medici – fue un marco en forma de abanico de cuello alto de encaje.

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Nicholas Hilliard. Retrato de una mujer desconocida. 1602
La versión en Inglés del collar con una hendidura en frente – collar Stewart

Para aprender cómo vestirse aristócrata español, siguiendo el protocolo de la corte del siglo XVI:

Lo primero que puso la gripe española – una camisa blanca inferior. Entonces corsé. En el siglo XVI, no sabíamos de tal material para la fabricación de corsés como huesos de ballena. Español, a diferencia de las francesas del siglo XVII, tenía que ser lo suficientemente gruesas corsés y pesadas. Corsés hechas de malla metálica, o varilla, recubiertos en ambos lados con un paño o algodón.

También con un forro desgastado corsé de pelo de caballo, que ocultaba la forma natural de la mama. Se creía que el corpiño debe ser plana, por lo que no había el menor indicio de la existencia del pecho damas de la corte.

Fijado al corsé y la Busk placa – de madera o de metal, destinada a aplanar la constricción abdominal y la cintura óptica. Corsés chicas comenzaron a usar a partir de 10-12 años. Por cierto, en aquellos tiempos no existía la moda infantil. Los niños y las niñas llevaban ropa de adulto, solamente más pequeños en tamaño.

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Retrato de una niña a la edad de 10 años
moda infantil en aquellos días no difirió de adultos

Siguiente español usaba vestidos, y una falda vestido era marco obligatorio de metal, disminuyendo en ruedas de diámetro unidas a correas de cuero.

Vestidos adornados con bordados, lazos y ganchos decorativos. calzado femenino español fue sin talón, por lo que en el siglo XVII damas francesas se sorprendieron. Las mujeres españolas también llevaban zapatos con suela de madera altos, algo así como una plataforma moderna.

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Nicholas Hilliard. El joven en rosas. Acerca de 1588
Hubon con elevado cuello-cortador, medias blancas

Para aprender cómo vestir a la aristocracia española, siguiendo el protocolo de la corte del siglo XVI:

Si las mujeres, la religión y la etiqueta de la corte prescrita esconden todo el cuerpo debajo de la tarjeta de los casos y no permite que los zapatos de punta y el cuello. Neck cuello ocultaba el mismo molino. Que los hombres deben mostrar su afiliación a la clase caballeresca. Y al hacerlo, ayudaron a la ropa-armadura.

Lo primero que puso la aristocracia española del siglo XVI, despertarse por la mañana, son las camisas de fondo, cosidas de muselina o de lino. Los puños de camisas no estaban escondidos bajo la ropa y jugaron un papel decorativo. Estaban decoradas con encaje caro en el tiempo.

A continuación fue puesto en hubon. La ropa hasta la cintura o las caderas, encajando en la silueta, con cierre de botón. En apariencia hubon parecía una concha o armadura, como en el interior estaba lleno hacia abajo, heno, crin de caballo.

En sus pies estaban desgastados pantalones cortos arriba – kalses. Ellos son tan hubon consistía en un doble revestimiento y atascado hacia abajo o lana, pelo de caballo, creando así una forma esférica en las caderas. Kalses bajo los pantalones desgastados medias de seda. En 1589 se inventó la máquina de tejer y se puso las medias de seda de punto.

En la parte superior de la hubon podría usar abrigos cortos, y Rop. Ropa – ropa como camisas de manga larga, y sin ellos, la corta, cuello ancho, cosieron de terciopelo, seda o tela en contraste con la guarnición del color. Rop llegó a España desde Italia. En Italia, por ejemplo la ropa se llama Cimarro.

Moda y Barroco traje – la época de Luis XIV

En el año del gallo, y en 2017 la primera, de acuerdo con el calendario chino, se llevará a cabo bajo el signo de los pájaros brillantes, es el momento de recordar el traje de estilo barroco.

barokkoModa juego del estilo barroco y - la época de Luis XIV

Iasent Rigaud
Retrato de Luis XIV

Barroco – el más brillante, el más magnífico, el estilo más elegante en la historia del arte y de la historia del traje. Nunca antes y nunca después de la moda no era tan difícil, y al mismo tiempo increíblemente hermoso. Nunca antes el estilo barroco traje masculino no era tan elegante y vestida como una mujer.

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De nikolya Larzhiyer
Retrato de Luis XIV y su familia

estilo barroco francés (en estilo barroco traje también fue una moda española, especialmente en la primera mitad del siglo XVII) – este es el estilo de la fiesta eterna. En la demanda – es plisado y puffs, cascadas de cintas, volantes, volantes y lazos. Francés arco – Galant, por lo tanto, otro nombre para este tiempo – era galante.

Favorito barroco de metal – oro. Y en Francia del siglo XVII se creía que el oro no sucede mucho. marcos dorados de cuadros y espejos, candelabros de oro, bordado de hilo de oro. Y el oro es la mejor manera de llevar diamantes. Los diamantes cosidos en la ropa, los diamantes se utilizan como botones en un traje de hombre.

estilo barroco en Francia se asocia con el nombre del rey Luis XIV. Luis XIV llamado el «Rey Sol», y dijo para sí: «Francia – soy yo.» residencia de campo del rey de Francia en el estilo barroco – Versalles de Luis XIV se construyó.

Louis casi todos residía en Versalles, y con él y su corte. Desde la segunda mitad del siglo XVII y principios del siglo XVIII, toda la moda en Europa dependía de Versalles. ¿Cuáles fueron los cortesanos de Luis XIV, y pronto se puso de moda en toda Europa.

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Sharl Lebren
Canciller Seguier

juego de los hombres era muy elegante. Los hombres eran más bajos, asegúrese de encaje, camisa, sobre el cual se puso el chaleco y casaca. Chaleco era siempre más corto de 10-15 cm de vestir exteriores – casaca.

Casaca inicialmente considerada militar de ropa, pero en la segunda mitad del siglo XVII, se desgastará la aristocracia corte de Luis XIV y, a continuación, la aristocracia de toda Europa.

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Sharl Lebren
Retrato ecuestre de Luis XIV

Casaca – una prenda de vestir de la rodilla de longitud, silueta adyacente que se extiende hacia abajo. Siempre con un cinturón ancho. Casaca decorados con botones ornamentales, entre ellos que pueden ser un diamante. Casaca También tuvimos dos bolsillos frontales y tres de corte – dos en cada lado y uno en la parte trasera.

Las incisiones se realizan para la comodidad de conducción. Casaca también decorado con bordados. De debajo de las mangas casaca deben haber sido visibles volantes camiseta.

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Retrato de Charles Le Brun trabaja por el artista Nikola Larzhilera

También con casaca llevaba una corbata blanca, el prototipo de la corbata moderna. Se cree que los aristócratas franceses tomados de la bufanda de soldados mercenarios de Croacia. Entonces, ¿qué país de origen para empatar se puede considerar Croacia.

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Retrato de Moliere cepillo pintor Pierre Mignard
«Desde los zapatos a los sombreros – lazos, cintas, lazos, cintas …» – Moliere escribió acerca de aristócratas franceses del siglo XVII de la moda

También había una opción casaca que sólo podía llevar a la familia real. Esto se explica en el decreto de Luis XIV, adoptada en la década de 1660. Tales casaca llamados «casaca de privilegios». Parecía como sigue: – azul a rojo-alineado, bordado en oro y plata.

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Autorretrato del artista Pierre Mignard
(En una bata)

Con casaca hombres de los franceses moda de estilo barroco desgaste corta y ajustada, pantalones hasta la rodilla llamados Pantaloons y largas medias de seda blanca y zapatos, a menudo adornados con un lazo.

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Retrato de Colbert – Ministro de Hacienda del rey de Francia

elemento obligatorio de la indumentaria masculina corte del siglo XVII era una peluca. En ese momento, los hombres usaban polvo de largo (de color bajo las canas), pelucas, grandes rizos rizados.

De acuerdo con la leyenda, o Luis XIV, o algo parecido a su padre, Luis XIII, se volvió gris temprano, y que no había manera de blanco, como pelucas «grises». Entre los ciudadanos en esos días fui a broma que los aristócratas son ahora consumen harina no sólo dentro, sino también roció la cabeza.

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Luis XIV con su hermano y visita Colbert
fábrica de los duendes

El maquillaje era también no es ajeno a los hombres del siglo XVII. Aristócratas, independientemente de la cara blanqueada de género y las mejillas de color rojo brillante.

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Retrato de Madame de Montespan
estudio de artista Pierre Mignard

de traje barroco francés mujeres y fue construido junto a, al igual que los hombres. Las mujeres llevaban traje de ceremonia con faldas mullidas en el marco. En este caso, la parte inferior de los vestidos de la segunda mitad del siglo XVII se componía de tres faldas.

El faldón inferior se llama un «misterio». falda media llama fripon, que significa «traviesa». Esta falda menudo cosió de telas más ligeras, por ejemplo tafetán o muaré. La parte inferior de la falda fripon medio era visible desde debajo de la falda superior decorado y así filas de encaje, flecos, borlas, volantes, volantes.

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Retrato de Madame de Montespan
amante del rey Luis XIV de Francia

La falda superior se llama Modesto, que significa «modesto». Estaba hecha de telas pesadas y llanos. Por ejemplo, el atlas, brocados, terciopelos. Por cierto, el color de los dos trajes femeninos y masculinos barrocos eran a menudo oscuro e intenso. Especialmente popular eran los colores rojo y azul oscuro oscuro.

La falda de corte superior Modest y criado en los lados, que muestra la falda media fripon y alineando su propia cuenta. En este caso, para el vestido corpiño se sujeta con perlas de fantasía o cordones.

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Madame de Montespan y sus hijos

El cuerpo está decorado con hileras de encaje o lazos. Mangas hasta el codo y decorado con volantes. Francia del siglo XVII era la moda en el escote. Moda para la escisión casi indecente, que eran tan profundas, se ha introducido uno de los favoritos del rey Luis XIV, Madame de Montespan.

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Madame de Montespan

La manera en juego de las mujeres es más a menudo dictada precisamente uno de los favoritos del rey. Y en los últimos años de Luis XIV, cuando su favorito era el piadoso Marqués de Maintenon, la moda para el vestido de escote abierto desapareciendo. También desaparecerá y adornado. señoras del vestido del año pasado reinado de Luis XIV en su conjunto se han vuelto más modesta y menos recargado.

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Koroleva Mariya Tereziya de Austria – la esposa de Luis XIV

También es un elemento indispensable de la indumentaria femenina del siglo XVII era un corsé. El propósito del corsé, que estaba hecha de hueso de ballena, era hacer lo más posible de la cintura femenina estrecho.

Corsés a veces se retrasan hasta el punto de que en una habitación mal ventilada era difícil respirar y las mujeres a menudo caen en un desmayo. Por lo tanto, señoras necesariamente el siglo XVII llevaban con sales aromáticas. El uso del corsé en el vestuario de las mujeres también tiene un impacto negativo en la salud de la mujer en el momento, a causa de los órganos internos del uso prolongado de un corsé está deformado.

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Izquierda – Hortense Mancini, duquesa de Mazarin
La hermana Mary Mancini

Derecha – Marie Mancini. copia del retrato de Jacob Foote
Una de las cinco hijas del cardenal Mazarino
y el primer amor del rey Luis XIV

las mujeres peinados siglo XVII eran a menudo alta. Por ejemplo, en la moda del cabello es «Fontanges», llamado así en honor a otro de los favoritos de Luis XIV Anzheliki De Fontanges. Este peinado consistía en una serie de pelo batida, cintas y encajes establecidos en un marco de alta alambre.

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Retrato de Anzheliki De Fontanges pintor Henri Pigayema

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Catalina Charlotte de Grammont,
Princesa de Mónaco, duquesa Valantinua

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Izquierda – la señorita de Roklor,
retrato del artista Pierre Mignard

Derecha – Anna-Henriette Gonzaga princesa bávara Conde

Aparte del hecho de que las mujeres del siglo XVII encaladas y la cara rojiza, que también llevaban y moscas – lunares artificiales de seda negro. Las moscas pueden ser montados en el labio superior, en la esquina del ojo, en la frente, el cuello y el pecho.

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Retrato de la marquesa de Maintenon
el último amante de Luis XIV

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Francoise d’Obine
Marquesa de Maintenon
Después de la muerte de su esposa Marii Terezii de Austria,
Luis XIV se casa en secreto el Marqués de Maintenon

tela del vestido barroco necesariamente decorado con adornos y fotos – fruta de la granada, flores ornamentales, zarcillos, racimos de uvas. Muy popular fue patrón de enrejado – malla en forma de diamante con rosetas.

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Retrato de la marquesa de Maintenon
Antes de convertirse en uno de los favoritos del rey, y luego su esposa,
Marquesa de Maintenon era una enfermera hijos de Luis XIV
y su amante más influyente señora de Montespan

Pero no sólo el vestido ceremonial usado por las damas del siglo XVII. Aparece en la moda para el hogar y ropa. Por ejemplo, fue durante el barroco aparece un elemento del traje de las mujeres como el deshabillé – un vestido simple casa hecha de tela ligera. En un deshabillé transparentes y bata de seda finas medias de mujer del siglo XVII bien podría permitirse el lujo de tener invitados en la mañana en su propio gabinete.

No se olvide de barroco moda y los diseñadores contemporáneos. Por lo tanto, una gran cantidad de motivos barrocos siempre se puede encontrar en las colecciones de la marca Dolce & Gabbana. No fue la excepción y la colección de primavera-verano de 2017. Una gran cantidad de decoración, una combinación de blanco y negro colores ricos y brillantes. Nada vale la pena usar en el año del gallo.