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El valor real del arte contemporáneo

chica pragmática evitar citas con escultores y pintores, por buena base – la mayoría de las personas creativas que tienen un pequeño ingreso e inestable, a veces incluso vegetar sin dinero. Pero, al mismo tiempo, podemos ver los resultados de la licitación en las subastas, que vende el arte moderno. Aquí hay que señalar – los precios de algunos artículos realmente superan los límites razonables.

A veces nos fijamos en una imagen, la escultura o la instalación, se vendió por muchos millones de dólares, y pregunta zadash, ¿para qué? Por qué hay gente dispuesta a pagar tanto dinero por esta abominación? Asociación de suciedad surgen cuando una persona trata de establecer paralelismos y comparar las obras de arte de Miguel Ángel, Rafael y artistas modernos. Por supuesto, no todos los usos de una palabra tan dura – una abominación, pero visitar la galería de arte moderno, no tenía tiempo para escuchar tales comentarios a la dirección de una “obra maestra”

Valor moderna iskusstvaRealnaya del arte contemporáneo

¿Por qué pagar por el dinero moderno arte y quién le importa?
Con el fin de entender el fenómeno, yo voy a contar un poco de eventos y ejemplos de la historia reciente de Rusia.

En los años 90, cuando la Unión Soviética se derrumbó, todos obtuvieron su libertad, la oportunidad de comprar y vender cualquier cosa. Se ha convertido en la libertad de varias estafas y estafadores, algunos de los cuales habían subido con esquemas inteligentes para retirar dinero de la gente crédula.

Te voy a decir sólo un ejemplo. En la Unión Soviética lanzó numerosas rublos conmemorativos, algunas monedas estaban en boga, y tenía grandes circulaciones, algunos fueron producidos en pequeñas cantidades, pero también se utiliza como unidad de pago. Pero había otras rublos rusos, que estampan exclusivamente para coleccionistas. A veces eran de plata, tenían una superficie pulida brillante se encuentra en cápsulas de plástico para su custodia.

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En general, se establecieron los rublos aniversario, y sólo una parte insignificante de ellos cuestan dinero. La mayor parte del coste un poco más, el coste de metal, a partir del cual fue hecho. Sólo las personas tienden a fantasear, soñar con ganar dinero y tesoros, pensando que si tienen algún tipo de moneda, siempre valiosa.

intrigantes astutos han decidido tomar ventaja de las debilidades humanas y puso en marcha el siguiente esquema de ganancia.

rublos Jubilee eran muchos, teniendo en cuenta, que pueden comprar bolsas. Yo mismo vi algunas personas muchas bolsas de estas monedas!

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En los periódicos anuncios gratis clasificados complicado anuncios determinado. Algunos escriben – venta de rublos conmemorativos con Lenin por un dólar cada uno. En otros por el contrario, alguien quiere comprar rublos a un precio muy atractivo.

Si se le llama y se ofreció a comprar el número o no respondió, o la persona que informó que ocupado hoy y se le pedirá a llamar más tarde, pidiendo al mismo tiempo en otras cosas, como monedas de plata, estatuas, China, cambiando poco a poco la conversación en otra dirección. Si usted no tiene ninguna otra cosas que realmente le interesaban, que postergar por varios motivos, conocer y comprar rublos.

A través de la publicidad y las conversaciones sobre el alto costo de rublos jubilares opinión se formó en los seres humanos, las viejas rublos con Lenin realmente vale la pena un dólar o más de una moneda. Razdobudem 100 monedas antiguas, y usted tiene $ 100 en su bolsillo! En los 90 años de $ 100 fueron cartera esencial, para que la gente preocupan mucho y en ocasiones llamado la astucia cebo.

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Cuando estamos hablando de las diferentes historias en rublos, en varios mercados de pulgas se han convertido en personas pojavljatsja venta de chatarra – tales como ropa, libros antiguos jirones sobre Lenin, y con esa basura ofrecido rublos conmemorativos.

Confiar hombre de la calle se ha visto muchas veces rublos Las compras jubileo, él sabe exactamente lo que los coleccionistas compran estas monedas! En vista de que el pequeño hombre en una sudadera desigual y un sombrero con orejeras vende una bolsa de rublos, nuestro hombre promedio perdió los estribos, que contaba la grasa, lo mucho que puede ganar, porque es más inteligente que eso borracho!

Las personas sacaron de los bolsillos de todo el dinero, o incluso se ofreció a ir en un taxi a casa por el dinero, y compran a todos los rublos alcohólicas imaginarios. Satisfecho contaron las monedas, pretender que podían comprar con el dinero. Pero cuando se le llama “recolectores”, nadie los compró rublos. En general, el rublo se mantuvo un peso muerto, a veces en silencio vendido a otros candidatos a ganar aún más estúpida.

historias similares en los años 90 había muchos. Lo más importante, los rublos aniversario compró una bolsa, no se puede quejarse en cualquier lugar. Dónde quejarse o qué decir, me he comprado rublos, quería ganar mucho dinero, pero no lo conseguí? Si vas a la policía y escribir un comunicado en el mejor de reír! La situación es muy parecida a Pinocho, que también quería aumentar el capital, enterrándolos en el campo de los milagros, por lo que no hay lugar para quejarse.

iskusstvoRealnaya costo actual del arte moderno

Un plan similar en la fijación de precios del arte contemporáneo. Hay personas y fundaciones que tienen un acuerdo con los artistas. Todos juntos conforman una cierta fuerza que da forma a la opinión pública y mantiene los precios para el arte moderno.

Aunque no todos los que cuenta este mecanismo son las personas que realmente me gusta el arte moderno, porque es diferente. Pero el punto principal es el siguiente: – el producto del arte contemporáneo no vale la pena el dinero que pagó por ellos en una subasta.

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tríptico "Tres estudios de Lucian Freud" Francis Bacon se vendió por 142,4 millones de dólares. El nombre del comprador de Christie no fue revelado.

Pero ¿qué pasa con los millonarios y multimillonarios que pagan dinero a menos que sean estúpidos?

Entre las personas más ricas conocer personas de diferente nivel cultural e intelectual, pero la mayoría de los participantes en el mercado entiende que la compra de una obra de arte por millones de dólares, que pagan un precio excesivo. En este caso, lo perciben como un juego, saben que están comprando no sólo, y muchos otros ricos, por lo que ninguno de ellos no rentable a la caída de precios. Como resultado, los precios están incluso aumentando. Es un mal juego, para los que quieren hacer la inversión y al mismo tiempo para tocar el mundo del arte, para hacer nuevos contactos …

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Este es el modelo de precios para todos aquellos incómoda instalación, lienzos y esculturas embadurnados extraños. Pero mientras que los ricos no se cansan de jugar en las artes, que seguirán desempeñando, suben las apuestas en una subasta, creando de este modo en la mente del público la vista – se vende por los más grandes “obras maestras”!

La mayoría de las personas dependen de la opinión pública, al ver el producto absurda del llamado arte contemporáneo, que sienten que es su repugnante y no está claro, pero tienen miedo de admitir que, debido al hecho de que consideran ignorantes sin cultura, por lo que tienen que fingir y aparentar que examinar cuidadosamente y comprender la “obra maestra”. Aunque con el tiempo, la gente se acostumbra a todo. En unas pocas décadas, creciendo generaciones que nunca han estado en el museo con un arte, y el arte es visto sólo en los medios de comunicación, que describe cómo la próxima “obra maestra” se vendió por 50 millones de dólares!

Hay que acostumbrarse a todo y cualquier cosa puede ser aceptada de forma natural. No es ningún secreto que los rusos comunes y europeos no matar a un gato o una rata para preparar una comida gourmet fuera de él. Sin embargo, no todas las personas son iguales, hay otros que por generaciones comían gatos muertos y ratas guisados. Sino que comieron estos alimentos no porque les gusta y tenían un gusto exquisito, y en vista del hecho de que no tienen otra cosa era!

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Foto trabajo superior de Miguel Ángel.

En la foto debajo de la famosa “maestra” del arte moderno, “Figura reclinada” escultura – Genri Mura (1951). Christie vendió la “figura reclinada” por $ 30 millones. Esto a pesar del hecho de que Moore fue echado 5 copias de la escultura.

Valor moderna iskusstvaRealnaya del arte contemporáneo

Lo mismo sucede con el arte, cuando no hay Michelangelo, en su lugar se encuentra con el arte contemporáneo. Pero si en el caso de los alimentos, no debería ser todos los días, y la comida tendrá que comprar, entonces el arte todo es más fácil. Para entender el verdadero arte, no es necesario tener estas cosas, sólo tenemos que contemplar las verdaderas obras de arte en los museos y en las páginas de Internet.

En conclusión, quiero decir que no todos los artistas crean obras actuales que se pueden llamar una abominación. No, también es digno de creadores, justo a las realidades actuales de la armadura del negocio significa que los medios de comunicación y las artes, a la superficie más a menudo aparece …

Karina Dmitrieva

junto etimRealnaya valor del arte contemporáneo

arte verdaderos – conocido pinturas de artistas rusos.

junto etimRealnaya valor del arte contemporáneo

Vestidos y telas Soni Delone

Sonya Delone – un representante del arte moderno del siglo XX. Ella durante la vida de los primeros artistas femeninas honrado con una exposición retrospectiva en el Louvre.

Sony DelonePlatya y el tejido Soni Delone

Sonya Delone – Sonia Delaunay
Sonia nació el 14 de noviembre de, 1885 en un pequeño pueblo hradyzk Ucrania. Al nacer, se le dio el nombre – Sarah, Sarah Elievna Stern. Una gran familia judía Stern fue pobre. Y cinco años del adoptado por un tío materno – Genrih Terk. Así Sarai Sonia Terk.

Sonia DelonePlatya y el tejido Soni Delone

Sony infancia tuvo lugar en San Petersburgo. Mi tío hizo todas las condiciones para la educación, tomó clases de dibujo, se fue a descansar en Finlandia, Italia y Suiza. Fue entonces cuando se mostró un gran interés en las artes visuales. Y en 1903, mi tío envió dieciocho Sonja en Alemania, en una escuela privada.

En la escuela Lyudviga Shmidta-Reiten estudió durante dos años, luego se trasladó a París y se inscribió en la Academia de la paleta, donde estudió grabado. Poco a poco, ella entró en el círculo de la bohemia artística. No queriendo regresar a San Petersburgo, Sonia se casó con su amigo colector Vilgelma Ude, dedicada a la venta de obras de arte.

Sony DelonePlatya y el tejido Soni Delone

Un matrimonio de conveniencia duró dos años. Sonia se reunió artista Robera Delone, y en 1910 se casó con él. Pronto, el hijo de Carlos. Sonia y Robert asocian no sólo romántica, sino también intelectualmente. Sonia habló de su marido: “Me dio un formulario, y le dio un color.”

Sony DelonePlatya y el tejido Soni Delone

Los primeros experimentos con los textiles, que aparecieron en el momento cuando se decidió a coser una manta para su pequeño Carlos. Sonia se ha unido a los parches de diferentes colores y llegaron a la conclusión de que es muy original. Resumen patrones en una manta eran su primera experiencia en el diseño, llamó a sus contrastes simultáneos.

En 1913 llegó su primer vestido simultánea. Sonia lo cosió a partir de los parches de color y apareció en ella en la fiesta. Desde entonces, los “contrastes simultáneos” son una parte integral de su trabajo y se le pide que participar en el diseño. Se ha desarrollado una teoría de la reproducción del color a través de la “simultaneidad” – una sensación de movimiento cuando los colores contrastantes se colocan uno junto al otro.

Sony DelonePlatya y el tejido Soni Delone

iskusstvaPlatya tejidos modernos y Soni Delone

Rober Delone compartía con su los mismos puntos de vista sobre el arte. Color, la luz, el ritmo y la simultaneidad fueron los principales principios rectores de su arte. , “Lecciones de la luz” “prisma” eléctrico creado en la luz solar refractada esquema.

artistas mundiales, escritores y poetas, que está habitado por Sonia, que sirvieron como fuente de inspiración. En este momento, se está trabajando en las ilustraciones, carteles, objetos de arte aplicado. Sonia ha creado un poema-vestido, que utiliza la poesía. Palabras combinadas con las imágenes creadas por Sonia. Este vestido que llevaba a todas las partes, exposiciones, lecturas de poesía.

Sony DelonePlatya y el tejido Soni Delone

La Primera Guerra Mundial. Sonia y su marido se trasladaron a Madrid, la vida bajo el cálido sol español continuó. Sin embargo, después de la revolución en Rusia perdió el apoyo financiero de su tío de San Petersburgo. Pero, afortunadamente, esta vez gira Ballet Diaghilev llevó a cabo en España. Sergey Pavlovich sugirió empleo Sonia en la empresa, y con su ayuda se ha encontrado el éxito. Se había creado bocetos de trajes nuevos, que en el futuro durante mucho tiempo disfrutaron de los bailarines.

Sonia DelonePlatya y el tejido Soni Delone

Y vieron en la subasta, “Sotheby” en 1968. El último evento agitó una vez más el interés en Diaghilev y Sonia Delaunay. A su regreso a Parizh Sonia y su marido Robert para comunicarse con Chagall, Tristan Tzara, Maiakovski y muchos otros poetas y artistas.

En este momento, Sonia Delaunay abre casa de moda, está implicado en la Exposición de París de modernas artes decorativas y la industria del arte, que es su trabajo. Esta exposición atrajo mucho la atención, y la obra de Delaunay habló. Soni modelo Delone es fácilmente reconocible en las calles y en los años 1925 a 1929 se han convertido en uno de los símbolos de la moda de vanguardia.

Sony DelonePlatya y el tejido Soni Delone

fábrica textil “Rodier” y “León” hecha de tela con diseños geométricos basados ​​en bocetos de Delaunay. El trabajo de un matrimonio se está convirtiendo cada vez más popular, ordenaron vestidor y suites ventana, decorados de teatro. Sonya más y más a menudo invitado a los teatros y estudios de cine para crear trajes.

Sonia para crear ropa y accesorios – desde las capas de trajes de baño, especialmente traído sus bufandas simultáneas fama. Sin embargo, todos los productos de Soney Delone convencidos de que su talento es crear color y la luz – “el movimiento del color” en lugar de los estilos de ropa. Sus diseños y geometrías llamativos y vivos revivieron las siluetas tradicionales.

Sonia fue capaz de combinar y combinar colores perfectamente. Y cuando su casa de moda en 1929 debido a la crisis económica estaba cerrada, de acuerdo con los documentos se hizo evidente que está interesado en el tejido de los visitantes, y no trajes de Delaunay. La contribución de Soni Delone al diseño de telas tienen una enorme. En sus obras a sentir la influencia de los motivos del arte popular ruso están presentes, cerca de Art Deco.

Sony DelonePlatya y el tejido Soni Delone

iskusstvaPlatya tejidos modernos y Soni Delone

Sonia DelonePlatya y el tejido Soni Delone

En las figuras Sonia rara vez se utiliza claramente marcada línea. En los tejidos Delaunay muestra pinturas abstractas brillantes, se puede ver el deseo de efectuar patrón de movimiento espontáneo. telas brillantes actores interesados, diseñadores, arquitectos y sus esposas.

Después de cerrar la empresa que participan en el diseño de tejidos Sonia bajo la marca Tissus Delaunay ( «Delaunay Tejidos). Particularmente fructífera y larga demostró su cooperación con los grandes almacenes Metz + Co (hasta finales de 1960), que fue vendido por primera vez sus tejidos acabados, y luego comenzó a hacer sus propios diseños de tela de Delaunay. Sólo durante los años 30 se creó para almacenar más de 2000 colores diferentes.

Sony DelonePlatya y el tejido Soni Delone

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Su trabajo, su éxito Sonya Delone resumir de la siguiente manera:” … en el arte de desarrollar, se realizó en la vida cotidiana … se hizo más accesible y comprensible a través de mis tejidos. Para mí, la mayor parte de mi ropa no eran más que un ejercicio en el color “.

Y la revista parisina “L’Ar Vivant”, escribió en 1925: “Estos tejidos estampados y bordados están sujetos al mismo volumen principio de equilibrio y color. Sentirse fuerte y profundo gran ritmo composiciones peculiares Madame Delaunay. Reinan abstracción, … modifica la geometría, animado y fácilmente elevado a las alturas de su inspiración …”.

iskusstvaPlatya tejidos modernos y Soni Delone

Sonia DelonePlatya y el tejido Soni Delone

Soni Delone incansable actividad continuó hasta el final de su vida, hasta 1979. Cuatro años antes de su muerte, Sonya Delone fue galardonado con la Orden de la Legión de Honor.

Una gran colección de sus obras se encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno de París, Centro Pompidou.

Sony DelonePlatya y el tejido Soni Delone